Rembrandt Harmenszoon Van Rijn est le plus grand artiste baroque néerlandais. Son héritage est exceptionnellement riche. Portraitiste inégalé et maître de la peinture à grande échelle, il a atteint vers la fin de sa vie la plus grande habileté en portrait psychologique. Voici quelques chefs-d'œuvre qui méritent une attention particulière.
Les tableaux les plus célèbres de Rembrandt:
1
Danaé (1636)
Le tableau, qui a survécu à la terrible destruction, a été obtenu après avoir été aspergé d'acide et coupé avec un couteau par une personne mentalement malade. Plusieurs années de dur labeur par les restaurateurs du Musée d'État de l'Ermitage l'ont de nouveau rendu au public. Cette image est le plus grand sommet du travail de l'artiste. Elle dépeint Danae couchée dans son lit, séduite par Jupiter, se transformant en pluie dorée. Une lumière dorée pénètre dans la pièce et illumine le corps luxueux d'une femme. Chaque fossette sur le corps est profondément réaliste, il semble qu'à travers la peau fine, les veines bleues pulsantes des veines Danai sont visibles. Sa main est tendue vers la pluie, sa tête est légèrement relevée et face à la lumière. Et derrière le rideau, un domestique agité jette un coup d'œil, prêt à venir au premier appel de la maîtresse.
2
Modifié (1627)
L'une des premières peintures de Rembrandt. Il l'a écrit à 21 ans, mais le talent et l'habileté du jeune artiste se font déjà sentir. L'intrigue simple de l'image raconte la vie d'un simple changeur d'argent. Sa table est jonchée de livres et de parchemins, et à côté se trouvent des sacs de pièces. Je suis occupé à compter. Ce n'est pas la seule image où Rembrandt dépeint magistralement une personne ordinaire à son travail.
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3
Le retour du fils prodigue (1662)
C'est le plus grand chef-d'œuvre de Rembrandt et il joue un rôle énorme dans l'art mondial. La parabole du fils prodigue raconte à quel point son père est cher à son fils, qui après de longues errances tourne les yeux vers sa maison natale. Pardon, grand amour, compassion - tout est enfermé dans la figure et le visage du père. Le fils est à genoux, dos au spectateur. Ses jambes étaient frottées dans le sang, ses chaussures étaient déchirées, il était clair combien il avait souffert jusqu'à son retour à la maison. Il s'est enterré aux pieds de son père et il semble que ses épaules tremblent de sanglots. Et à droite, le fils aîné, courtois et vertueux, mais il est clair qu'il ne comprend pas pourquoi le père a pardonné au fils prodigue.
4
Artaxerxes, Haman et Esther (1660)
L'histoire du roi Artaxerxès, de sa femme Esther et du vizir principal du rusé Haman est une histoire biblique bien connue, à la fois dans le christianisme et dans le judaïsme. Lors de la fête, la juive Esther accuse Haman de vouloir détruire son peuple. On voit comment le roi serre les dents de colère, et Haman, assis dans l'obscurité, condamné s'inclina. La figure d'Aman est délibérément éloignée d'un couple royal. Son destin est triste.
5
L'enlèvement de Ganymède (1665)
L'intrigue mythique de l'image raconte l'enlèvement par les dieux de Ganymède, le fils du roi Troy. La beauté extraordinaire du garçon a frappé Zeus. Il a ordonné à son aigle d'enlever l'enfant et l'a ensuite fait son majordome. Rembrandt dépeint de façon très réaliste un garçon qui pleure, qu'un aigle porte dans le ciel pour le col de sa chemise. De peur, le bébé urine, ce qui serait naturel dans une situation aussi terrible. Les baies de cerise sont pincées entre les mains du garçon. Il est évident qu'il a été enlevé à sa mère au moment du moment le plus insouciant où il mangeait.
6
Toilettes de Bathsheba (1634)
L'intrigue biblique de l'image nous montre la belle Bathsheba, que la femme de chambre aide à se baigner. On suppose que le modèle de l'image était l'épouse de l'artiste Saskia. Rembrandt très réaliste dépeint le corps d'une femme nue. L'image est faite dans des tons ocres chauds doux et bruns. Tout parle de la beauté et de la grâce naturelle de Bathsheba.
7
Bethsabée lisant une lettre du roi David (1654)
Des intrigues sur le thème de Bathsheba ont été décrites plusieurs fois par Rembrandt, et l'image "Bathsheba lisant une lettre du roi David" est une continuation du thème des toilettes de Bathsheba. Pendant que la femme de chambre essuie la jambe de la beauté, elle rêve langoureusement du roi David, de qui elle a reçu une lettre d'amour. Le corps de Bathsheba est luxueux et langoureux, un petit ventre avec un pli doux repose sur un tissu à peine perceptible. La beauté est érotique et sensuelle, mais en même temps très naturelle.
8
Hendrickier nage (1655)
Hendrickier est la deuxième épouse de Rembrandt et elle était également sa muse et son modèle. Le tableau représente une jeune femme entrant prudemment dans l'eau froide d'un ruisseau, qui a soulevé l'ourlet de sa chemise. On peut voir les jambes minces d'une femme et la poitrine à peine couverte dans une section de chemise. L'artiste a dépeint sa femme avec beaucoup d'amour, sa tendre beauté et son beau corps. La figure d'Hendrik semble briller sur un fond sombre, et son visage est plein de ruse gaie.
9
Portrait d'une vieille femme (mère de l'artiste) (1631)
Le portrait de la mère de Rembrandt est rempli d'amour et de respect pour l'artiste. La silhouette entière est placée dans un espace sombre, un casque sombre cache sa tête et le visage de la femme âgée est savamment éclairé par une lumière douce, des joues enfoncées, des rides et une bouche creuse sont peintes en détail, ce qui crée une image inhabituellement réaliste.
10
Berthe Martens, épouse d'Herman Doumer (1640)
Le portrait de l'épouse du célèbre fabricant de meubles de l'époque allemand Doumer a été commandé par Rembrandt, à la suite du portrait du maître du bois. La femme est représentée assise dans une pose simple et calme. Sa tenue est simple - une simple robe sombre et un bonnet blanc. Mais l'ensemble du portrait est rempli de chaleur et de convivialité. Pas une jeune femme souriante. Elle est devenue pleine de dignité - elle est la mère d'une vénérable famille.
11
Flore, portrait de Saskia sous forme de Flore (1634)
Rembrandt aimait beaucoup sa première femme, Saskia, et la représentait souvent sur ses toiles. Ici, Saskia est représentée sous la forme de Flora, l'ancienne déesse du monde végétal. La tête de la jeune femme est ornée d'une couronne de fleurs, et l'élégante robe en soie tombe dans de beaux plis. Saski n'a que 21 ans et elle est fiancée à un maître. Il s'agit d'un cadeau de mariage d'un jeune Rembrandt à sa future épouse.
12
Simon avec Jésus (1669)
Le thème biblique de l'image n'est pas accidentel. Simon ne pouvait pas mourir avant d'avoir ramassé le nouveau-né Christ Sauveur. L'aîné biblique est aveugle et tient le Christ avec révérence, et la Vierge Marie regarde tristement par-dessus l'épaule de l'aîné son fils nouveau-né. Rembrandt a peint ce tableau l'année de sa mort. On peut voir que le maître est déjà malade et tient sa main d'une main tremblante, mais la gamme profonde et chaleureuse, le fort sous-texte et l'expression faciale de Simon font de cette image le plus grand chef-d'œuvre. Attendez-vous donc à la mort.
13
Leçon d'anatomie du Dr Tulp (1632)
La peinture montre le théâtre anatomique et la guilde de huit chirurgiens qui ont commandé à Rembrandt ce portrait de groupe. Le Dr Tulp (à l'extrême droite) donne un cours d'anatomie, disséquant le cadavre, et les hommes autour de la table étudient le processus avec curiosité. De telles toiles étaient à la mode à cette époque et les guildes d'artisans commandaient souvent des portraits de cérémonie à des artistes célèbres pour leurs besoins.
14
Sainte Famille (1645)
Le tableau "La Sainte Famille" a été peint à la fin de l'œuvre de Rembrandt. Le style d'écriture est devenu à cette époque sa marque de fabrique. Des tons doux et chaleureux, un jeu d'ombre partielle, sans contours nets, attirent par leur tendresse et soulignent le bonheur tremblant d'une mère devant un berceau avec un nouveau-né. L'enfant dort tranquillement et Mary admire son fils. Joseph est représenté à l'arrière-plan à l'arrière-plan. L'artiste souligne son origine simple - il est menuisier. L'intrigue semble être arrachée à la vie des gens ordinaires. Et seuls les anges indiquent la sainteté de cette famille.
15
Veille de nuit (1642)
Et nous avons écrit sur ce travail du grand maître dans un article sur les plus belles images du monde. C'est avec elle qu'une histoire intéressante a été liée. Mais nous garderons l'intrigue, et les plus curieux pourront suivre les liens et découvrir ce que cache cette photo.
Finalement
Malgré la popularité dans sa jeunesse, la vieillesse, Rembrandt a eu une existence misérable. La grandeur de son talent est appréciée par les descendants. Chaque chef-d'œuvre de Rembrandt est un joyau vibrant dans les collections des musées. Most-beauty.ru continuera de publier des articles sur de grands artistes. Vous pouvez écrire dans les commentaires les peintures que vous aimez le plus et les peintures célèbres de Rembrandt que vous aimez.