Johann Sebastian Bach a créé plus de 1000 œuvres. Il est né dans la famille Bach, ils sont connus depuis longtemps pour la musicalité. À 9 ans, sa mère est décédée, à 10 ans - son père. Il a été élevé par son frère aîné, qui lui a appris à jouer du clavier et de l'orgue. À 15 ans, il étudie à l'école de chant de Saint-Michel, alors célèbre. En 1707, le musicien décide d'épouser sa cousine Maria Barbara. Ils sont devenus les parents de 7 enfants, mais 3 d'entre eux sont morts très jeunes.
Essayant d'occuper un poste plus élevé, de recevoir un bon salaire et de travailler avec les meilleurs musiciens, il s'est déplacé à plusieurs reprises d'un endroit à un autre.
Ses œuvres étaient très populaires, constamment publiées. Après sa mort, sa popularité a commencé à décliner, mais il a été grandement apprécié par les grands compositeurs, Mozart et Beethoven.
Et maintenant, les œuvres les plus célèbres de Johann Sebastian Bach sont interprétées par les meilleurs musiciens du monde.
10. Fantaisie chromatique et fugue
Ce fut l'une des œuvres les plus innovantes du compositeur. Il s'agit d'une musique pour clavecin, créée en 1720, mais la version finale était prête en 1730.
«Fantaisie chromatique et fugue"Plein d'expression, et ce malgré le fait qu'à cette époque les attitudes esthétiques étaient telles que les sentiments auraient dû s'éveiller progressivement.
En créant ces œuvres, l'auteur a adhéré aux traditions de l'art de l'orgue, c'est-à-dire la monumentalité et la portée de l'improvisation, mais en même temps, il développe les techniques qui ont été utilisées pour créer la musique de violon, ainsi que la récitation dramatique des cantates spirituelles.
"Chromatique" il a été appelé par les contemporains du compositeur.
9. Clavier bien tempéré
La collection comprend 48 fugues et préludes. Tous sont organisés dans un certain ordre, en demi-tons. Il n'a que 2 volumes.
Il a terminé la première partie de cette collection en 1722, tandis que le compositeur était à Keten, et la deuxième partie a pris beaucoup plus de temps, elle a été achevée en 1744.
Il y a une légende selon laquelle Bach aurait pu créer la première partie si rapidement, car vivait là où il ne pouvait pas jouer d'un instrument. Il s'ennuyait et travaillait sur ses œuvres.
Les deux parties ont été rapidement distribuées sous forme manuscrite, mais dans l'imprimerie, elles n'ont été publiées qu'en 1801, c'est-à-dire 51 ans après sa mort.
Ses œuvres ont été oubliées pendant un certain temps, car au moment de sa mort, le style dans lequel il écrivait la musique n'était plus à la mode.
«Clavier bien tempéré"- la première collection d'œuvres pour les vingt-quatre clés, bien qu'il y ait eu des tentatives de créer quelque chose de similaire auparavant.
8. Oratorio de Noël
«Oratorio de Noël"Se compose de 6 parties. Ils sont tous uniformes, c'est-à-dire on entend d'abord un magnifique chœur solennel ou une pièce instrumentale, une symphonie au caractère très festif. Et à la fin, chaque partie a un chœur d'église.
Toutes les parties ont leur propre récit évangélique. L'oratorio a été écrit en 1734, sur la base de cantates composées par lui plus tôt. Il a été joué pour la première fois pendant les vacances de Noël en 1735 à l'église Saint-Thomas de Leipzig. La base est l'intrigue décrite dans les Évangiles de Matthieu et de Luc, les récitations sont pleines de cordialité et de sublimité.
7. La passion selon Jean
Le mot «passions» (passion) signifiait autrefois douleur et souffrance. Au Moyen Âge, ils ont commencé à appeler l'un des genres de musique sacrée.
Dans cette création "Passion pour John"Utilisé les 18e et 19e chapitres de l'Évangile de Jean, que nous entendons en récitatif. Il y a aussi un texte poétique des airs, mais on ne sait pas qui l'a écrit.
Il s'agit de la première œuvre de Bach dans ce genre, et elle n'est pas encore aussi parfaite que «Passion for Matthew». Au total, il y a 68 chambres, dont la première partie en compte 20.
Pendant la vie de l'auteur, ils n'ont pu être entendus que dans l'église. Et à cause de cela, Bach a eu un conflit avec les autorités. À Leipzig, il y avait un tel ordre que, pendant toutes les années paires, les passions devaient être exécutées dans l'église de St. Nicolas, et le reste - dans l'église de Saint Thomas.
En 1724, «Passion for John» devait plaire au public d'une église, mais Bach ne l'aimait pas. Le deuxième instrument était meilleur et il y avait beaucoup plus de place pour les choristes, et il a essayé de monter une première à St. Thomas, à cause de laquelle il y avait un différend.
Le compositeur a dû faire des concessions, mais ils lui ont promis que l'instrument serait mis en ordre d'ici là.
6. Passion pour Matthieu
La première version de l'oratorio spirituel est apparue en 1727-29, et la seconde - en 1736. Il s'agit de l'une des plus grandes œuvres du compositeur, composée de 78 parties.
«Matthew Passion»Inclut des airs, des récitations, des chœurs et des chorales. Toute action dure 3 heures. Bach a écrit cette pièce pour le culte luthérien, mais maintenant elle est le plus souvent jouée sur une scène de concert.
Il utilise les textes de 26 et 27 chapitres de l'Évangile de Matthieu sous la forme d'un récitatif, et le reste est une refonte poétique de la Bible, une manière de transmettre les sentiments des personnages principaux.
Cette œuvre est le summum de l'œuvre de Bach. Au total, le compositeur avait 4 ou 5 passions, mais seulement 2 d'entre elles nous ont complètement atteint.
5. Toccata et Fugue en ré mineur
C'est l'une des œuvres les plus populaires de Bach. Cependant, il n'est pas certain que ce compositeur en particulier l'ait écrit. Ils ont commencé à douter de la paternité dans les années 80, comme dans cette œuvre, il y a des éléments de style que l'on ne retrouve pas dans la musique de Bach ou qui sont atypiques pour lui.
Mais l'un des chercheurs réputés, Christoph Wolf, est convaincu que «Toccata et Fugue en ré mineur"Appartient à Bach, il a simplement été créé par lui au tout début de la créativité. On pense qu'il a été écrit entre 1703 et 1707, alors qu'il était à Arnstadt.
4. Variations Goldberg
Ce morceau de musique se compose d'Aria et de 30 variations pour clavecin. On pense que l'auteur les a écrites à la demande de l'envoyé russe Herman Karl von Keyserling, qui a patronné le compositeur.
Pourquoi exactement "Variations Goldberg? En l'honneur du jeune Johann Gottlieb Goldberg, qui les a exécutés pour le client.
Il existe une version que le diplomate a rendu cette ordonnance pour une raison. Lorsque Kaiserling est tombé malade, il a commencé à souffrir d'insomnie. La musique pourrait le distraire de la maladie. Bach a décidé d'écrire des variations pour lui, et le comte en était ravi, les appelant ses variations. Il n'a pas lésiné sur la récompense. Il présente au compositeur un gobelet doré rempli de louis. Mais tous les chercheurs ne croient pas à la véracité de cette version.
3. L'art de la fugue
Cet ouvrage, censément écrit pour clavier, se compose de 14 fugues et de 4 canons. Il a été créé dans la période de 1742 à 1749.
Ils ont été conçus comme des dessins polyphoniques réalisés en une seule touche en ré mineur. L'une des fugues est réalisée très rarement, car elle en copie presque un autre - 16 et 17.
On pense que "L'art de la fugue"A été créé pour le clavier, mais le plus souvent il peut être entendu au piano.
2. Concerto n ° 1 pour clavier et orchestre (ré mineur)
C'est l'une des œuvres les plus populaires du compositeur. Son original n'a pas été conservé, mais on pense qu'il a été écrit pour violon.
Dans la première partie, nous entendons une mélodie énergique et sévère. La deuxième partie se caractérise par une expression sombre et concentrée. La troisième partie est mobile et élastique, elle ne fait que souligner le caractère dramatique de l'œuvre.
«Concerto n ° 1 pour clavier et orchestre (ré mineur)»Frappant dans son drame, l'ampleur de l'échelle.
1. Concerts de Brandebourg
Il s'agit d'un cycle qui comprend 6 concerts. Bach les a donnés à Christian Ludwig Brandenburg de Suède. Et, bien que cela se soit produit en 1721, il est possible qu'ils aient été écrits plus tôt lorsqu'il travaillait à Keten.
Ce cadeau a été fait pour une raison. Le compositeur espérait devenir le chef de cour de l'orchestre. Il a réécrit "Concerts Brandebourg»Écriture calligraphique. Mais le Margrave ne lui a pas répondu.
Le manuscrit est resté pendant plus de 100 ans dans sa bibliothèque jusqu'à sa découverte accidentelle. Les concerts sont composés dans le style italien, maintenant ils sont le plus souvent exécutés par un orchestre de chambre.